1978年以来，中国美术迎着改革开放的春风，活力复苏，一路向前，迸发出极大的激情和创造力。40年来，美术工作者不断坚定文化自信，用画笔展示中国精神、中国风格、中国气派。本版邀请的这四位美术家，都是在1978年前后进入艺术高校，开启了全新的艺术之旅，他们是改革开放的亲历者、见证者，更是实践者。听他们讲述与时代同行的故事，中国美术欣欣向荣繁荣发展的画卷，便铺陈在眼前。————编者
中国美术的“双重变奏”
范迪安 （中央美术学院院长）
改革开放40年的中国美术留下了一系列变迁的印记。作为在这个时代学习和成长的美术家，我所经历的许多场景历历在目，而今回想起来也具有学术和文化的象征意义。
1978年春天，“法国十九世纪农村风景画展”在北京中国美术馆和上海展览馆展出，可以说是中国美术界在新的历史时期接触和认识西方艺术的开篇。以巴黎奥赛博物馆的藏品为主，展览汇聚法国多个博物馆的88幅油画，第一次向中国美术界和公众展示了19世纪法国绘画的精湛水平。它向人们打开了一扇新的窗口，由此追溯欧洲油画的传统渊源，也引动有关艺术与现实关系的讨论。展览期间，美术界奔走相告，涌发起久违的激动，老中青几代艺术家都纷纷前往两地观看展览，各大美术院校也派出油画的骨干教师到场馆对原作进行临摹学习。许多观众更是如饥似渴，睁大惊奇的眼睛欣赏未曾相识的西方艺术。在某种程度上，后来在中国画坛出现的乡土写实主义绘画，与那个展览有着一定的关联，中国画家从展览作品中看到了艺术对“真实”的描绘，尤其意识到优秀的作品总是表现现实生活的真实性与追求绘画技巧的艺术性二者相结合的结晶。
40年来中国美术的发展可以用“双重变奏”来形容。一方面是思想解放带来艺术观念的变革，美术创作尤其突出了一个“真”字，即关注现实生活，反映真切感受，塑造真实形象。改革开放时代中国社会的沧桑巨变为美术创作提供了极为丰富的主题和素材，无论是表达历史主题还是表现现实生活，美术界都益发形成了新的共识，就是要脚踏中国的大地，以真挚的情感贴近现实，自觉投身于中国人民努力拼搏、开拓进取、追梦筑梦的火热实践，不断深化与人民群众的感情。在这方面，有大量作品反映了这个历史进程的壮阔景观。从都市到乡村、从生产建设到日常生活的丰富景象，都成为美术家笔下的生动素材，特别表现出在这个时代里中国人崭新的精神面貌。正是美术创作向“真”的回归，使得美术作品为人民群众喜闻乐见，产生了思想和情感的共鸣。另一方面，40年的中国美术也是不断回归艺术本体、朝向形式语言风格探索的历程。面向世界的开放，使中国美术界宽阔地吸收和借鉴了世界艺术的优长和经验，在法国农村风景画展之后，大量外国美术展览纷至北京和各地，极大地开阔了中国美术家的文化视野，艺术创作的个人视角和个性表达蔚成风气，既有传统形态如绘画、雕塑领域的语言探索和形式创新，也有动漫、新媒体、装置、影像等新型艺术的兴起。艺术家的风格面貌更为多元，公众对于艺术的接纳也更具包容，中国美术界真正迎来了百花齐放的时代。
40年来中国美术的创造活力源于改革开放生动的“现场”，离开这个“现场”，只一味表现空洞的观念和自我的情绪，作品便会苍白无力，不能构成思想的对话和情感的交流，为此，提倡坚持以人民为中心的创作导向，提倡深入生活、扎根人民，是一条回归艺术创作根本规律的正确道路。近些年，美术界掀起了现实题材的创作热潮，广大美术家以“笔墨当随时代”的理念走向广阔生活，以感同身受的时代为主题，努力发掘这一进程中的标志性事件和典型人物的事迹，通过深入生活找到“原生态”的素材，从现实景象和人物身世中概括提炼出形象、场面的“原型”，以艺术的形式语言塑造形象、形成意境，涌现出一大批富有时代气息，展现中国精神的作品，这是新时代中国美术所具有的文化新“质”。古往今来的艺术传统证明，从现实之“真”到艺术之“真”，是艺术创作要着力解决的枢纽，大量艺术的经典正是反映了特定时代的真实情境而成为时代的画卷。
同样，属于艺术本体的形式探索、语言创新也离不开对时代生活“现场”的感悟。在信息社会到来的今天，图像传播的便捷既带来研究和借鉴的多种可能性，但图像世界也对美术的形象创造和形式开拓带来严峻的挑战，尤其是对艺术的感知方式形成冲击。中国美术的文化环境正在发生变化，科技发展和新材料、新媒介的涌现对艺术的美学形式构成的影响前所未及，在这种情势下，美术创造需要回到感知世界的原点，特别需要从面向生活、面向自然的身心状态中解决形式语言的拓展和创新问题，在时代主题的叙事中找到表现语言的创新突破点，从而使中国美术以思想内涵和艺术语言双重合奏的新貌彰显时代精神。
我的艺术之路与改革开放同行
何家英（中国美术家协会副主席）
十九秋（中国画） 何家英
今年是改革开放40周年，这40年也是我的艺术创作道路不断探索并取得可喜成绩的40年，我们的努力与成功都与改革开放息息相关，没有改革开放，就没有我们今天的艺术成就和社会地位。回顾这40年来，我们取得的进步，都离不开党的关怀和培养。
我1977年考上天津艺术学院，正是“十年浩劫”之后，国家百废待兴，人们憋足了干劲儿，要把失去的时间找回来，一派蒸蒸日上的大好局面。师生们也可以拉开架势大胆地教与学了！刻苦的学习，使我在短短的三年中取得了突飞猛进的进步。由于开放，我们不仅可以看到更多的西方绘画图书，也能看到一些优秀的中国传统绘画作品。这在我们的艺术思维中打下了根深蒂固的烙印。所以，认识艺术问题，是学习绘画的根本问题。提高审美鉴别力，是一个画家必备的条件。我的母校——天津艺术学院，它在改革开放大潮的促进下赋予了我这一切。
1980年我以优异的成绩留校任教。一留校就得到天津美协的提携，推荐我参加了中国美协赴葛洲坝创作小分队。为此我创作出了水墨画《春城无处不飞花》，获得了全国第二届青年美展二等奖、天津第二届青年美展一等奖。1982年天津美协又在市委宣传部“走正路、出作品、出人才”精神的促进下，组织了青年美术创作研究班。在学习班上，我们开阔视野，解放思想，研究艺术与生活问题，创作出一系列描写太行山区农村生活的作品。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《惊蛰》等，都反映了当时农村在改革开放过程中的时代精神和前途命运，是人性的真实体现。这些作品能够真实地表现人性，脱离假大空的干扰，体现了改革开放所带来的成果。《山地》表现了中国农民祖祖辈辈艰苦奋斗，顽强地与命运抗争的民族精神。中国是农业大国，农民是国家的脊梁，我画的就是这样一位平凡而伟大的农民。《十九秋》描写了一个摘柿子的农村姑娘，是一个经历了十八九个春秋的农村姑娘，那些经历是苦涩的，而这个时候，正是改革开放的初期，农村包产到户，实行土地承包，给农村带来了一片生机。未来的中国农村向何处去？还是一个未知数。这个姑娘回眸一转，似乎是在回首往事，放在胸前的手似乎在做祈祷，憧憬着未来。这两张画，都贯穿着一个命运的主题。这就使得作品具有了更深刻的思想内涵。《米脂的婆姨》反映了天伦之乐的幸福生活。这些构思的形成，得益于时代的思想解放，更加尊重人本身的价值。之后，我又创作了一系列表现都市女性青年生活的作品《酸葡萄》《秋冥》《舞之憩》以及歌颂中国革命伟人的肖像画《孙中山在天津》《杨开慧》《毛泽东北戴河吟诵图》等。这些作品无不是改革开放所带来的成果。改革开放使艺术家的思想变得深刻而自由，使中国特色社会主义文艺作品更加具有人文关怀。
